103 e SALON DES ARTISTES ORLÉANAIS - 10 AU 19 SEPTEMBRE 2010
TRAITS ABSTRAITS - BEAUGENCY - DU 27 JUIN AU 22 AOUT 2010
PEINTURES - SCULPTURES
BEAUGENCY - Eglise Saint-Etienne
Du 27 juin au 22 août 2010
Ouvert du mardi au vendredi de 14h30 à 17h30
samedi, dimanche et jours fériés de 10h à 12h
et de 15h à 19h en présence des artistes
BEAUGENCY - Eglise Saint-Etienne
Du 27 juin au 22 août 2010
Ouvert du mardi au vendredi de 14h30 à 17h30
samedi, dimanche et jours fériés de 10h à 12h
et de 15h à 19h en présence des artistes
YVES DE VALENCE NOUS A QUITTÉ MAIS SA PEINTURE NOUS LE REND IMMORTEL
Elève à l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts d’Angers de 1947 à 1949, il poursuivit sa formation à Paris à l’atelier Charpentier et devint élève à l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts dans l’atelier de Jean Souverbie de 1950 à 1955. Postimpressionniste. Peintre de compositions animées, portraits, paysages, intérieurs. Il travaillait dans son domaine du Loiret.
Sociétaire de Salons historiques parisiens et de la Fondation Taylor. Ancien Vice-président de la Réunion des Paysagistes Français et d’Expression d’Art du Giennois, Membre d’honneur de la Société Nationale des Beaux-Arts, de la Société des Artistes Orléanais, de l’académie l’Ecole de la Loire à Blois et de la Société French Quality Art.
Lauréat de l’Institut de France et récompensé par de très nombreux prix dont: le Grand Prix du paysage Français, le Grand prix de l’Art Contemporain France-Japon, plusieurs prix de la Fondation Taylor, la Médaille de l’Assemblée Nationale, Prix du Conseil Général aux Artistes Orléanais dans le Loiret. Ses œuvres se trouvent dans les collections de la Ville de Paris, dans des musées nationaux et étrangers, dans des collections privées.
« De toutes parts, la singularité de l’œuvre d’Yves de Valence le détache avec force des autres peintres, il n’était d’aucun bord, sa peinture d’une grande puissance et très travaillée ne suivait pas la mode de son époque mais cela lui était égal. C’était un solitaire toujours en recherche. Le caractère très spécial de sa peinture applique de manière parfaite l’impression qu’il voulait que l’on ressente de lui. Une habilité métrique, un sens aigu du détail, liés très souvent à des touches fantaisistes personnelles, pleines de rythme, donnant alors, une expression singulière, presque géniale à la toile du moment. Ce créateur au sens noble du terme était le metteur en scène de sa propre vie.
Yves de Valence vit à travers son œuvre. La puissante implication qu’il mettait dans chacune d’elles permet de penser à sa présence parmi nous aussi longtemps que ses créations survivront.
Marc Héron de Villefosse »
Sociétaire de Salons historiques parisiens et de la Fondation Taylor. Ancien Vice-président de la Réunion des Paysagistes Français et d’Expression d’Art du Giennois, Membre d’honneur de la Société Nationale des Beaux-Arts, de la Société des Artistes Orléanais, de l’académie l’Ecole de la Loire à Blois et de la Société French Quality Art.
Lauréat de l’Institut de France et récompensé par de très nombreux prix dont: le Grand Prix du paysage Français, le Grand prix de l’Art Contemporain France-Japon, plusieurs prix de la Fondation Taylor, la Médaille de l’Assemblée Nationale, Prix du Conseil Général aux Artistes Orléanais dans le Loiret. Ses œuvres se trouvent dans les collections de la Ville de Paris, dans des musées nationaux et étrangers, dans des collections privées.
« De toutes parts, la singularité de l’œuvre d’Yves de Valence le détache avec force des autres peintres, il n’était d’aucun bord, sa peinture d’une grande puissance et très travaillée ne suivait pas la mode de son époque mais cela lui était égal. C’était un solitaire toujours en recherche. Le caractère très spécial de sa peinture applique de manière parfaite l’impression qu’il voulait que l’on ressente de lui. Une habilité métrique, un sens aigu du détail, liés très souvent à des touches fantaisistes personnelles, pleines de rythme, donnant alors, une expression singulière, presque géniale à la toile du moment. Ce créateur au sens noble du terme était le metteur en scène de sa propre vie.
Yves de Valence vit à travers son œuvre. La puissante implication qu’il mettait dans chacune d’elles permet de penser à sa présence parmi nous aussi longtemps que ses créations survivront.
Marc Héron de Villefosse »
SALON DES ANTIQUITES - EXPOSITION DES ARTISTES ORLÉANAIS EN IMAGES
LES AMIS DE ROGER TOULOUSE
L'association "Les Amis de Roger Toulouse" ouvre son nouveau site Internet dont l'adresse est la suivante :http://www.roger-toulouse.com/
SITE LOUIS-JOSEPH SOULAS
Disparition du céramiste orléanais Yoland CAZENOVE
RETOUR À LA TERRE...
Agé de 95 ans, Yoland Cazenove était un des plus authentiques et des plus illustres représentants de ce grand renouveau de la céramique d'art de l'après guerre. Autodidacte inspiré, son art a subi toutes les influences que sa soif de culture jointe à son amour de la nature a pu lui apporter. Modeste humaniste, il aimait Rembrandt, Goya, les lustres hispano-Mauresques, les poteries Song, les raku, les silex de la Loire et le chant de l'alouette...
Amoureux de la terre depuis son enfance paysanne à Buzet-sur-Baïse dans le Lot-et-Garonne, amoureux et observateur de la nature, c'est dans son atelier/gare de Dry qu'il accomplit son œuvre dans la solitude et l'inconfort.
Passé maître dans l'art des cuissons au bois, il alimente de bois ses fours à flamme renversée jours et nuits. Dans l'incandescence des brasiers successifs, les doux camaïeux de poudres mystérieuses, blancs mats, gris soyeux et céladons se métamorphosent en textures mordorées.
À force de lents tâtonnements, sa quête des brillances, patiente, méticuleuse et humble, le guide instinctivement sur ces chemins qu'en des temps immémoriaux d'autres civilisations, de l'extrême orient au bassin méditerranéen découvrirent.
Sa rencontre en 1952 avec le galeriste orléanais Robert Musson, qui l'exposera 6 fois de 1961 à 1983 sera déterminante pour le lancement de sa carrière.
À plusieurs reprises les musées d'Orléans ont marqué un vif intérêt pour l'œuvre de Yoland Cazenove dont l'originalité et l'empreinte dans le monde de la céramique contemporaine ont été révélés auprès du grand public à travers plusieurs expositions dès 1988.
Celle de 1998, intitulée "La magie du feu", présenta successivement à Orléans, Beaugency et Desvres l'ensemble du fonds Cazenove qui venait d'être complété de 40 céramiques grâce au don de Marcel Gauthier, ami et mécène de l'artiste. Depuis, d'autres dons sont venus enrichir les collections du musée.
En 2000, en partenariat avec le musée des Beaux Arts et collectionneurs privés, les Artistes Orléanais lui rendirent hommage en présentant une collection de ses œuvres les plus représentatives.
Plus récemment en septembre 2008, dans le cadre du 101e salon consacré à l'art de la Terre et du Feu, les AO lui rendirent hommage en invitant 20 des plus grands noms de la céramique française.
Avec plus de 2000 œuvres réalisées, une reconnaissance ayant largement dépassé les frontières hexagonales et une présence dans un grand nombre de musées, Yoland Cazenove laisse une œuvre incomparable.
Unanimement apprécié pour son œuvre mais aussi pour son attachante personnalité et son enthousiasme toujours intact, Yoland Cazenove avait gardé son âme d'enfant.
Voilà pourquoi nous étions nombreux à l'aimer !
La société des Artistes Orléanais et les amis des musées adressent à sa famille leurs très sincères condoléances.
Benoit Gayet.
Président de la société des Artistes Orléanais.
Agé de 95 ans, Yoland Cazenove était un des plus authentiques et des plus illustres représentants de ce grand renouveau de la céramique d'art de l'après guerre. Autodidacte inspiré, son art a subi toutes les influences que sa soif de culture jointe à son amour de la nature a pu lui apporter. Modeste humaniste, il aimait Rembrandt, Goya, les lustres hispano-Mauresques, les poteries Song, les raku, les silex de la Loire et le chant de l'alouette...
Amoureux de la terre depuis son enfance paysanne à Buzet-sur-Baïse dans le Lot-et-Garonne, amoureux et observateur de la nature, c'est dans son atelier/gare de Dry qu'il accomplit son œuvre dans la solitude et l'inconfort.
Passé maître dans l'art des cuissons au bois, il alimente de bois ses fours à flamme renversée jours et nuits. Dans l'incandescence des brasiers successifs, les doux camaïeux de poudres mystérieuses, blancs mats, gris soyeux et céladons se métamorphosent en textures mordorées.
À force de lents tâtonnements, sa quête des brillances, patiente, méticuleuse et humble, le guide instinctivement sur ces chemins qu'en des temps immémoriaux d'autres civilisations, de l'extrême orient au bassin méditerranéen découvrirent.
Sa rencontre en 1952 avec le galeriste orléanais Robert Musson, qui l'exposera 6 fois de 1961 à 1983 sera déterminante pour le lancement de sa carrière.
À plusieurs reprises les musées d'Orléans ont marqué un vif intérêt pour l'œuvre de Yoland Cazenove dont l'originalité et l'empreinte dans le monde de la céramique contemporaine ont été révélés auprès du grand public à travers plusieurs expositions dès 1988.
Celle de 1998, intitulée "La magie du feu", présenta successivement à Orléans, Beaugency et Desvres l'ensemble du fonds Cazenove qui venait d'être complété de 40 céramiques grâce au don de Marcel Gauthier, ami et mécène de l'artiste. Depuis, d'autres dons sont venus enrichir les collections du musée.
En 2000, en partenariat avec le musée des Beaux Arts et collectionneurs privés, les Artistes Orléanais lui rendirent hommage en présentant une collection de ses œuvres les plus représentatives.
Plus récemment en septembre 2008, dans le cadre du 101e salon consacré à l'art de la Terre et du Feu, les AO lui rendirent hommage en invitant 20 des plus grands noms de la céramique française.
Avec plus de 2000 œuvres réalisées, une reconnaissance ayant largement dépassé les frontières hexagonales et une présence dans un grand nombre de musées, Yoland Cazenove laisse une œuvre incomparable.
Unanimement apprécié pour son œuvre mais aussi pour son attachante personnalité et son enthousiasme toujours intact, Yoland Cazenove avait gardé son âme d'enfant.
Voilà pourquoi nous étions nombreux à l'aimer !
La société des Artistes Orléanais et les amis des musées adressent à sa famille leurs très sincères condoléances.
Benoit Gayet.
Président de la société des Artistes Orléanais.